De même il y a un monde entre celui ou celle qui va écouter Turnstile ou Converge et celui ou celle qui va voir Epica ou Nightwish. Pour ma part le rapport de violence à cette musique a toujours été de l'ordre de l'intime, de l'introversion : les t-shirts (que j'arbore largement) ne sont pas là que pour soutenir les groupes (élément en revanche très caractéristique de cette scène) mais aussi une manière je crois de lancer un signal vers d'autres qui extériorise cette violence intérieure. Pourquoi, fichtre c'est difficile à expliquer (peut-être autant que la raison qui réunit des surdoués sur un forum).
Mon sentiment et mon attachement à CES musiques c'est qu'elles ont toujours eu un côté "chelou", jamais à la mode, en 1985 comme en 2021, un môme qui écoute du metal reste un peu "à part" musicalement.
La subversion au sens social du terme a toujours été plus du côté du punk (et aujourd'hui du rap je pense...), le metal sauf les branches précisément issues du punk, est souvent plus de l'ordre de la solitude : le nombre de chansons qui traitent de ce sujet, de la folie, du suicide, de la dépression, la recherche d'identité, le sentiment de ne pas être à sa place, est assez incalculable (bon y a la dissection aussi qui est très importante
).Toujours est-il que si aujourd'hui tu fais écouter du Amenra à des amis, ils vont juste te demander "t'es sûr que ça va ?" et forcément qu'écouter un tel groupe n'est pas anodin (enfin je crois vu que j'écoute énormément Amenra). Je pense que la brutalité de cette musique était vraiment intérieure et avait pour moi un côté appel au secours (sans attendre concrètement un tel secours).
Y avait un docu très sympa qui date (Voyage au coeur de la bête) qui retrace un peu tout ça, j'avais trouvé ça assez pertinent (ça se trouve encore sur Dailymotion).
Depuis quelques années des universitaires travaillent sur tous ces sujets au sein des Metal Studies, c'est assez enrichissant. On n'a pas vraiment élucidé le pourquoi de cette communauté qui résiste à ses différences, qui s'identifie par ce style vestimentaire caractéristique, ça n'existe vraiment pas ailleurs à ce point. Bon je m'éloigne...
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; je ne participerai donc pas au fil mais le sujet de la formation et des mutations des communautés humaines m'intéresse. Je ne sais pas si tu as lu L'archipel français de Jérôme Fourquet : il n'y parle pas des milieux "métalleux", du moins pas dans mon souvenir ; mais il réfléchit aux nouveaux symboles qui contribuent à souder des groupes à priori hétéroclites, comme les tatouages, les piercings, etc. ainsi qu'au renouvellement des mythes religieux et politiques dans les mentalités françaises sevrées de sens. Il me semble que certaines explications qu'il avance vaudraient pour la communauté métal. A creuser, mais merci si tu as quelques références des études que tu mentionnes. 
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), la violence sous-jacente qui semble se dégager des cris, de la musique, des paroles, des pochettes, etc. Et l'aspect profondément doux, simple, sincère et humain des gens. 
Sauf que... Ok Gilmour n'enchaîne jamais dix-huit accord en treize secondes et demi. Mais... Gilmour pourrait jouer une simple gamme, en y mettant tout son cœur, sa lenteur et son vibrato et il serait capable de me faire pleurer toutes les larmes de mon corps. C'est en ça qu'il est, pour moi, l'un des plus grands guitaristes vivants. Et c'est un défaut récurrent à mes yeux, dans le métal, cette prédominance accordée à la technique sur l'émotion. 
je ne m'y ferais jamais. Si l'un de vous a des idées sur le sens et le rôle de la double pédale, je suis très curieux de comprendre. 
